Инструменты доступности

Том Дайкхофф «Эпоха зрелища. Приключения архитектуры и город XXI века»

В Дубае роскошный жилой дом построен в форме гигантского iPod. В Китае Херцог и де Мёрон возводят стадион «Птичье гнездо». В Цинциннати Захе Хадид платят миллионы за проектирование «знакового» здания в надежде на то, что она в одиночку изменит судьбу целого региона. Музей Гуггенхайма в Бильбао Фрэнка Гери, «Огурчик» Нормана Фостера, Еврейский музей Даниэля Либескинда в Берлине — «стархитекторы» соревнуются в проектировании все более монументальных, показных и экстравагантных зданий, которые радикально преображают окружающий ландшафт. За последние пятьдесят лет произошла революция в том, как функционируют наши города. Том Дайкхофф, британский критик архитектуры и урбанизма, рассказывает обо всем этом со знанием дела, размахом и юмором. Исследуя городские пейзажи от Нью-Йорка до Пекина, от Бильбао до Астаны, он показывает, что мы являемся свидетелями не просто нового типа зданий: мы живем во время фундаментальной трансформации того, как работают современные пространства в городах-предпринимателях.
Книга Дайкхоффа позволяет отстраненно взглянуть на то, что иногда называют
«архитектурой для одного процента» и выступает своего рода путеводителем
по эпохе зрелища, в которой мы давно обитаем.

Иоханнес Иттен «Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах»

Книга «Искусство формы» является изложением системы подготовки художников, разработанной Иоханнесом Иттеном для его учебного форкурса в знаменитой международной школе Баухауз.
Текст проиллюстрирован большим количеством работ, выполненных его студентами. Книга адресована художникам, архитекторам, дизайнерам и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами искусства и художественного образования.

Елена Петровская «Теория образа»

Рассматриваются основные подходы к проблеме видимого и невидимого в работах ведущих современных философов и культурологов, таких как М. Мерло-Понти, Ж.-Л. Марьон, М.-Ж. Мондзен, Ж.-Л. Нанси, Ж. Деррида, Р. Барт, Р. Краусс и В. Флюссер. Автор стремится не только представить взгляды этих теоретиков в избранной им оригинальной перспективе (недостаточность «чтения» визуального в качестве набора знаков), но и наметить предметное поле новой дисциплины — исследований визуального.
Для студентов, аспирантов, преподавателей вузов, а также широкой аудитории, интересующейся проблемами современной визуальной культуры.

Карл Аймермахер «От единства к многообразию: Разыскания в области «другого» искусства 1950-х — 1980-х годов»

В сборнике статей, посвященном истории советского искусства после Второй мировой войны, рассматриваются как общие нормативные аспекты официального изобразительного искусства, так и эстетика некоторых художников «другого», то есть неофициального направления. Анализируются общие культурные предпосылки возникновения «другого» искусства в конце 50-х — начале 60-х годов и последующее творческое развитие некоторых выдающихся представителей этого нового послевоенного «авангарда». В центре внимания творческое развитие индивидуальных стилей таких художников, как Вадим Сидур, Владимир Немухин. Анатолий Зверев. Владимир Яковлев.
Владимир Янкилевский. Эрнст Неизвестный, Олег Прокофьев. Михаил Шварцман, Илья Кабаков, Владимир Вейсберг и многих других художников 1960-1970-х годов.
Книга предназначена для искусствоведов, критиков и журналистов.

Луиз Буржуа. Структуры бытия: Клетки

Серия «Клетки» принадлежит к числу самых неординарных и выдающихся скультурных работ Луиз Буржуа. Созданные на протяжении двух последних десятилетии жизни произведения, представляют собой многообразные собрания найденных объектов, личных вещей и скульптурных форм, образующих в совокупности насыщенные эмоциональные композиции, Внутренне пространство «Клеток» ограничено заграждениями, составленными из различных архитектурных элементов. Автор приглашает зрителя зайти или хотя бы заглянуть внутрь этих символических, почти театральных сцен. Загадочные и откровенные, «Клетки» служат отражением сложного и удивительного мира Луиз Буржуа.
Данное издание — наиболее глубокое на сегодняшний день исследование серии. Это полный каталог работ цикла «Клетки» с указанием избранных выставок и библиографической информацией, а также эссе, проливающие свет на творческий процесс художницы, и посвященные важнейшим для Луиз Буржуа темам соотношения пространства и памяти, тела и архитектуры, сознательного и бессознательного.

Флориан Иллиес «Магия тишины. Путешествие Каспара Фридриха сквозь время»

Двести пятьдесят лет немецкой истории — от 1774 года и до наших дней — разворачиваются сквозь пейзажи Каспара Давида Фридриха, самого немецкого из художников, открывшего всему миру романтическое томление духа. Гёте, например, так раздражала эта специфическая меланхоличность, что он расколотил одну из картин об стол; Диснея работы Фридриха вдохновляли настолько, что стали основой и фоном для знаменитого мультфильма «Бэмби». Нашедший поклонников среди известных авторов начала XX века и боготворимый нацистами, ненавидимый поколением 1968 года и презираемый своими современниками, Каспар Давид Фридрих столь же противоречив,
как и написанные им картины. Флориан Иллиес продолжает традицию, заданную его предыдущими работами, и проводит читателей по закоулкам истории, сталкивает эпохи и личности, внешнюю хронику и частную жизнь, чтобы создать портрет художника, путешествующего во временах и эпохах.

Гастон Башляр «Право грезить»

В двадцати шести текстах об эстетике Гастон Башляр (1884-1962) — французский философ, «дающий себе право грезить» и «погружаться в медитирующую грезу о природе вещей», — обращается к пространству активного воображения, находя его не только в изобразительном искусстве (Моне, Шагал, Флокон и другие), поэзии и прозе (Рембо, По, Бальзак и другие), но также в сновидениях, радио, покое и уединении.
В его грезах слышится зов стихий и логосферы, оживает магия маски и «железный космос», открываются психологические глубины «учебника одиночества». Переплетая тонкий анализ мышления грезящего с экзистенциальными, динамическими, воздушными грезами, грезами чернил, силы, камня, грезами о тишине и музыке, Башляр утверждает за этим неотъемлемое право человека на целостность и глубинную общность с природой.

Кеннет Кларк «Пейзаж в искусстве»

Кеннет Кларк (1903-1983) — английский историк искусства, лектор, выдающийся специалист в области искусства эпохи Возрождения, самый молодой в истории директор лондонской Национальной галереи, занимавший этот пост с 1934 до 1945 г. Популярность Кларка не ограничивается академическим кругом. Широкую известность ему принес документальный сериал «Цивилизация»
(1969), снятый Би-би-си и вскоре уже транслировавшийся по всему миру.
В 1946 г. Кларк получил почетное звание профессора Школы изящных искусств Слейда в Оксфорде. Лекции, прочитанные им студентам школы, легли в основу книги «Пейзаж в искусстве», впервые опубликованной в 1949 г. Здесь в полной мере проявились характерные черты его авторского стиля: невероятная эрудиция и виртуозная способность к масштабным обобщениям, благодаря которым необозримые в своей грандиозности процессы предстают в виде череды ярких и наглядных примеров, корректность в обращении с материалом, с первых фраз выдающая большого ученого, мягкий академический юмор. Ну и конечно, завораживающая убежденность в том, что искусство есть неотъемлемая часть жизни, материальное проявление величия человеческого духа, сломить который бессильны все сотрясавшие и сотрясающие человечество катаклизмы.

Сюзанна Хадсон «Современная живопись»

Книга американского историка искусства и арт-критика Сюзанны Хадсон (род. 1977) посвящена живописи — медиуму, который занимает центральное место в классическом западном искусстве, но в сегодняшнем постмедиальном мире является лишь одним из множества равноправных выразительных средств. Анализируя искусство первых двух десятилетий ХХІ века, автор учитывает эту двойственность: картина рассматривается не только как рукотворное изображение на плоской поверхности, но также как инструмент рефлексии об авторстве, идентичности художника, истории и институциональной структуре искусства, элемент инсталляций, концептуальных проектов и орудие высказывания на злободневные политические темы. В фокусе книги — многообразие арт-практик, использующих живопись: иллюстрированный обзор творчества более чем двухсот художников со всего мира убедительно доказывает, что картина — хорошая или «плохая», фигуративная или абстрактная, материальная или виртуальная, оригинальная или апроприированная —
остается превосходной рамой или ареной для новаторских поисков в искусстве.

Государственная Третьяковская галерея: Эдвард Мунк

Настоящее издание подготовлено к выставке знаменитого норвежского художника Эдварда Мунка (1863-1944). Оно знакомит с произведениями из Музея Мунка, собрание которого сложилось из работ, завещанных художником муниципалитету Осло.
В статьях каталога подробно рассказывается о творчестве Эдварда Мунка — живописца, графика и фотографа; анализируется важная для него связь с Достоевским; рассматривается такой интереснейший вопрос, как параллели с русским искусством рубежа XIX-ХХ веков. В альбомную часть включены экспонируемые на выставке произведения, осмыслению которых в немалой степени способствуют приведенные в качестве аннотаций цитаты из текстов художника.
Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся зарубежным изобразительным искусством.

ул. 1 Мая, 36, Выкса

вт — вс
1200—2000

пн
выходной​