«История моей жизни» — это эпизоды из жизни легендарной Дины Верни (1919-2009), которые она рассказала писателю и режиссеру Алену Жоберу. Слово «эпизоды» не в полной мере описывает богатую событиями жизнь Верни — «приключения» будет куда более подходящим определением. Поэтому и эта книга скорее напоминает авантюрный роман, нежели классическую автобиографию.
Так кем же все-таки была Дина Верни? В юном возрасте она стала музой великого французского скульптора Аристида Майоля, а десятилетия спустя основала Музей Майоля в Париже и пожертвовала Франции восемнадцать его скульптур, которые сегодня выставлены в Саду Тюильри. Во время Второй мировой войны Верни была участницей Сопротивления, помогала беженцам из оккупированной Франции переправляться в Испанию.
Дважды ее арестовывали — после второго ареста Верни провела шесть месяцев в тюрьме и была вызволена усилиями Майоля.
После войны она открыла галерею в Париже и начала показывать там современное искусство.

«Серые тетради» являются продолжением автобиографической книги Виктора
Пивоварова «Влюбленный агент».
Мозаика из художественной прозы, стихов, документов и воспоминаний, дополненная репродукциями картин и рисунков автора, воссоздает неповторимую атмосферу послевоенного детства художника, его юности и жизни московского художественного подполья 1970-х годов.

Книга воспоминаний и размышлений
Виктора Пивоварова «Влюбленный агент» вышла в Москве в 2001 году. Расширяя изобретенный самим автором и его коллегами — московскими концептуалистами жанр альбома, «Влюбленный агент» сочетал в себе художественные работы Пивоварова с его комментариями-рассуждениями.
Книга была тепло принята публикой и способствовала появлению нескольких крупных выставок художника в Москве.

«Как становятся Эйзенштейном?» Великий режиссер ответил на вопрос своего студента по ВГИКу двумя томами мемуаров. Книга была начата в мае 1946 года, в больнице, после инфаркта миокарда, вопреки запрету врачей. Сергей Михайлович писал ее без плана, по вольному бегу ассоциаций, стремясь понять, чем была его «жизнь, пройденная вскачь». В мемуарах не нашлось места для рассказов о триумфах его шедевров «Броненосец «Потёмкин»» и «Александр Невский», о трагедиях запрещения «Бежина луга» и «Ивана Грозного». Зато автор рассказал об истоках своих душевных травм и творческих озарений, об «истинных путях изобретания», о радости встреч с людьми и книгами, странами и культурами.
Мемуары были изданы без купюр и цензурных искажений лишь в 1997 году, с тех пор они переведены на многие языки мира.
Новое русское издание впервые предлагает аутентичный текст 1946 года, заново сверенный с рукописью, очищенный от инородных вставок и дополненный набросками ненаписанных глав.

Первая монография о творчестве Лидии Мастерковой (1927-2008), одной из немногих женщин-художниц неофициальной художественной среды конца 60-х — середины 70-х, написанная искусствоведом и ее племянницей Маргаритой Мастерковой-Тупицыной. Книга охватывает советский и заграничный периоды творчества Лидии, начиная с ее решения вступить на стезю «редкой и опасной профессии» альтернативного художника в 1943 году и заканчивая живописью и графическими сериями начала 2000-х. В этом издании впервые публикуются уникальные фотографии и письма Лидии Мастерковой к Маргарите Мастерковой-Тупицыной и Виктору Агамову-Тупицыну, написанные в период эмиграции и до распада Советского Союза.

Александра Михайловна Коллонтай (1872-1952) — выдающаяся представительница марксистского феминизма, единственная женщина-нарком первого Советского правительства и первая в истории женщина, получившая дипломатическое назначение. Собранные в этой книге тексты относятся к разным периодам ее творчества и охватывают широкий круг тем: от подробнейшего исследования экономического положения женщин и анализа ограничений буржуазного феминизма до полемически заостренного проекта новой половой морали и товарищества по ту сторону института семьи и брака. Отдельное место занимают отрывки из мемуаров, повествующие о детстве, замужестве и профессиональном становления будущей революционерки.

Пегги Гуггенхайм (1898-1979) — покровительница художников
XX века и страстный коллекционер — собрала лучшую коллекцию искусства первой половины прошлого столетия, в которую вошли произведения Пабло Пикассо, Джексона Поллока, Константина Бранкузи, Жоана Миро, Александра Кольдера, Виллема де Кунинга, Марка Ротко, Альберто Джакометти и Марселя Дюшана.
В 1938 году она открыла свою первую галерею современного искусства в Лондоне, а впоследствии — культовую галерею «Искусство этого века» в Нью-Йорке. После короткого брака со своим третьим мужем, художником Максом Эрнстом, Гуггенхайм вернулась в Европу, обосновавшись в Венеции, где прожила всю оставшуюся жизнь, открыв там один из самых посещаемых сегодня музеев современного искусства в Италии.
«На пике века» — невероятно откровенная и насыщенная история жизни одной из самых влиятельных женщин в мире искусства.

Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895-1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, эдресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством. Большинство материалов публикуются впервые: авторы-составители вводят в научный оборот большой корпус ранее неизвестных скульптурных произведений, а также рисунков скульптора, которые представлены как одна из основ его художественного метода. Осмысляя эволюцию стиля Айзенштадта с 1920-х по 1950-е годы, издание освещает наследие мастера как цельный и значимый элемент в истории советского искусства первой половины ХХ века.

Издание приурочено к выставке «Игорь Вулох» в Московском музее современного искусства. В него включены как ранние произведения, принесшие первую известность художнику, так и работы легендарного «Белого периода», а также знаменитая черно-белая серия графики к стихам поэтов Геннадия Айги и Тумаса Транстрёмера.