Это книга, в которую вошел большой массив нового материала о жизни и творчестве Усто Мумина: открывшиеся свидетельства и иллюстрации, прежде не публиковавшиеся. В их числе юношеские стихи, сочиненная им легенда «Оби-Рахмат», весьма ценные свидетельства Ольги Бессарабовой о воронежском периоде его жизни и недолгом пребывании в Оренбурге, воспоминания Ольги Мануиловой, Галины Козловской и др., стенограмма творческого вечера Усто Мумина, где зафиксировано очень важное выступление художника — его анализ собственного творческого пути.

Издание осуществлено в рамках издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions. В книге можно увидеть сборник работ художника и ознакомиться с его выставками.

Энди Уорхол (1928-1987) — культовый американский художник, режиссер, продюсер, издатель, один из основателей поп-арта. В своей автобиографической «Философии» он делится с читателями мыслями о славе, отношениях, деньгах, сексе, еде, моде, работе, времени, Нью-Йорке и о том, что значит быть современным. В отличие от книг других художников, манифест Уорхола — литературное произведение, в котором размышления об искусстве чередуются с воспоминаниями о детстве, а диалоги с вымышленным Б — с полноценными рассказами от первого лица. Все это делает «Философию» еще одним великим поп-произведением художника, созданным на этот раз с помощью слов, а не красок.

Фильмы Сергея Михайловича Эйзенштейна «Броненосец «Потёмкин»» и «Иван Грозный», которым посвящены два первых раздела этой книги, вошли в сокровищницу мирового кино — о них написано множество книг и статей на разных языках. О романе Александоа Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» — его автор анализирует в третьей главе — существует целая библиотека исследований и комментариев. Киновед Наум Клейман работал над собранными в издании аналитическими этюдами на протяжении пяти десятилетий.
Учась у предшествующих и современных исследователей, он в то же время старался обращаться напрямую к текстам классических произведений — не только к завершенным, но и к черновым вариантам, а также к окружающим их документам и свидетельствам.
Внимательное, непредубежденное и доверительное отношение к самим классикам — вместе с нашим историческим опытом — может, по убеждению автора, обеспечить но-вое, иногда непривычное прочтение пророческих смыслов и эстетических открытий в, казалось бы, знакомых творениях.

Надежда Добычина (1884-1950) — галеристка, куратор, музейный работник, коллекционер. Добычина играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, она продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века.

Это книга о советской музейной культуре, о Русском музее времен его директора, Василия Алексеевича Пушкарёва и, конечно, о нём самом. О встречах, сенсационных выставках и «тайных комнатах» музея, которые Пушкарёв почти 25 лет заполнял произведениями запрещённых художников.

Книга посвящена творчеству и приурочена к 100-летию со дня рождения народного художника СССР В. И. Мухиной (1889-1953), выдающегося мастера монументально-декоративной и станковой портретной скульптуры. В ней ярко и убедительно отражена личность художницы, показано становление и развитие всего ее творческого пути.

В монографии рассматривается творчество московского живописца-монументалиста, народного художника В. К. Замкова. Художник широко известен в нашей стране и за рубежом как автор портретов и создатель панно, выполненных в сложной технике флорентийской мозаики и предназначенных для ряда общественных сооружений. В числе его работ — оформление культурного центра «Олимпиады-80» в Москве.